« Cherche photographe amateur passionné pour photographier mon mariage » – Argumentaire clé en main. Vous connaissez ce genre d’annonces, fréquemment publiées sur des sites comme Le bon Coin, et/ou sur les réseaux sociaux. Ça énerve ! Ça suscite des discussions sans fin et des protestations très légitimes des photographes professionnels, légalement établis… mais comment combattre ce phénomène ? Quels arguments juridiques pouvez-vous invoquer pour tenter de faire réfléchir tout ce petit monde ? Poursuivre la lecture
Remontons le temps : avant la venue de l’Homme, avant l’apparition de la Terre, avant la formation du soleil, avant la naissance des galaxies, avant toute lumière… il y a eu le Big Bang. C’était il y a 13,8 milliards d’années. Mais avant cela ? De nombreux physiciens avancent qu’il n’y avait rien avant cela. Le temps a commencé à s’écouler, insistent-ils, au moment du Big Bang et méditer sur tout ce qui aurait pu se produire avant ne relève pas de la science. Nous ne comprendrons jamais à quoi pouvait ressembler le pré-Big Bang, ou bien ce dont il était constitué, ou encore qui a provoqué son explosion ayant mené à la formation de notre univers. Toutes ces notions vont au-delà de la compréhension dont l’Homme est capable. Pourtant, quelques scientifiques non-conventionnels ne sont pas d’accord. D’après la théorie de ces physiciens, un peu avant le Big Bang, toute la masse et l’énergie de l’univers naissant étaient compactées dans une boule incroyablement dense – mais pas infinie. Appelons-la la graine d’un nouvel univers. On imagine cette graine d’une taille incroyablement petite, peut-être des trillions de fois plus petite que n’importe quelle particule observable par l’Homme aujourd’hui. Et pourtant, […] Poursuivre la lecture
Le crédit photo a pour vocation le respect du droit d’auteur, il se traduit par l’affichage d’une mention obligatoire. Qu’est-ce qu’un crédit photo et à quoi sert-il ? Le crédit photo et sa définition Le crédit photo nommé également « crédit photographique » garantit le respect de la propriété intellectuelle du photographe, auteur de l’oeuvre. Cette notion de crédit photo est apparue à la fin des années 1960. Pour toute utilisation, reproduction ou commercialisation de photos et d’images sur le web ou le print, la mention des crédits photos est obligatoire par respect pour le travail de l’auteur. Cette mention permet pour l’auteur de : Protéger son travail de création, L’identifier avec sa signature, Souligner sa propriété d’art auprès du public, Le crédit ou le fait d’attribuer l’œuvre à son auteur est un droit fondamental pour tout auteur. Deux types de droits sont distingués sur l’œuvre d’un auteur : Les droits moraux, assurés par le crédit photo dans le cadre d’une photographie, Les droits patrimoniaux, représentant les droits financiers de reproduction et de représentation, suivant le Code de la propriété intellectuelle (article L.121-1). Le code de la propriété intellectuelle autorise l’auteur à jouir du droit au respect de son nom, de […] Poursuivre la lecture
Cet article est tiré de l’ouvrage [La photo de nu] de Jean Turco paru aux éditions Pearson France. La première séance de prise de vue Souvent imaginée, la première de vos séances de prises de vue est d’une importance capitale. De son résultat – moyen, catastrophique ou prometteur – dépendra souvent votre avenir dans la photographie de nu. Il importe que ce premier contact avec la réalité vous permette de réaliser au moins deux ou trois images que vous signerez avec plaisir et montrerez avec fierté. Pourquoi si peu d’images ? Tout simplement parce que si vous partez avec l’idée de remplir un album en une séance, vous ferez vraisemblablement quinze, vingt, voire trente images, dont le seul intérêt sera de réaliser un inventaire plus ou moins complet des caractéristiques anatomiques de votre modèle. Une sorte de constat de police ou d’huissier, constitué de clichés anthropométriques dont la précision des détails pourrait sans aucun doute vous servir de « book » si vous envisagiez de poursuivre votre activité dans un service d’identité judiciaire. Vous avez déjà fait cette première séance et obtenu le résultat que je viens d’évoquer ? Pas de panique et surtout pas de complexe ! Dites-vous bien […] Poursuivre la lecture
En voyage, la photo volée est souvent tentante pour les portraits, la différence de langue étant généralement une barrière derrière laquelle on se réfugie pour éviter de rentrer en contact. C’est aussi la manière de conserver un certain naturel du sujet, qui ne sait pas qu’il est photographié, mais on prend alors le risque, si l’on est dévoilé, d’avoir des conflits à gérer. Gérard Planchenault est formateur à la Nikon School. Il nous explique que prendre le temps de la rencontre, c’est à la fois respecter le sujet photographié mais surtout se laisser l’opportunité d’une complicité forte qui permettra des images uniques. Poursuivre la lecture
L’hybride chez Nikon, le vrai, conçu pour les experts et les professionnels, tout le monde l’attend. Cette année la firme japonaise fête ses 100 ans : une occasion assez propice pour lancer un nouveau produit majeur. Le président de Nikon, M. Kazuo Ushida, a lui-même suggéré à demi-mots dans une interview qu’qu’un nouvel hybride était en cours de développement. Cette information a été confirmée à DPReview par Nikon avec quelques croustillantes précisions et hier, la firme a déposé un très intéressant brevet de 35 mm f/2. Cela fait donc beaucoup d’indices et ça sent très bon ! Commençons par reprendre le message envoyée à DPReview par Nikon : “*Bien que les détails soient confidentiels, nous pouvons déclarer que nous sommes en train de développer un nouveau produit hybride qui capitalise sur les forces Nikon, et sera en mesure de remplir les attentes des consommateurs en matière de performances, qu’il s’agisse des performances optiques, des technologies de traitement de l’image, de la résistance et la pérennité ou encore du fonctionnement.” Des idées d’hybrides Nikon trouvées sur la toile … Le développement d’un nouvel hybride Nikon est donc confirmé. Le président de Nikon pour sa part a fait référence à un nouvel appareil conçu pour les nikonistes et […] Poursuivre la lecture
Un décret promulgué le 9 mai 2017 par le gouvernement fixe la rémunération minimale d'un photographe pigiste à 60 euros, un montant bien en-dessous des tarifs du marché qui risque de précariser encore un peu plus une profession déjà menacée. Poursuivre la lecture
Un APN hybride au format carré À l’occasion de la Photokina 2016, Fujifilm révélait, outre son boîtier moyen format GFX 50s, un nouveau format de film carré Instax Square. Qui dit nouveau format, dit nouvel appareil instantané : le SQ10 sera le premier appareil photo hybride de la marque à profiter des Instax Square. Les rumeurs disaient vrai : l’Instax Square SQ10 est un appareil hybride, mi-numérique, mi-argentique. Outre cette particularité, le SQ10 est aussi le premier modèle à être compatible avec le nouveau format carré de Fujifilm, le format Square. C’est un véritable tournant pour Fujifilm qui unit les points forts de son imprimante Instax Share à ceux de l’argentique et de l’instantanéité. Numérique et argentique feront-ils bon ménage ? En tout cas, les caractéristiques techniques sont enthousiasmantes. En effet, le SQ10 est équipé d’un capteur CMOS de 1/4″ et d’une focale fixe de 28,5 mm. Il est donc possible de capter des images numériques, mais également de les enregistrer sur une carte microSD. La sensibilité ISO du capteur s’étend de 100 à 1 600 ISO et l’exposition est mesurée sur 256 zones. La définition des images générées est annoncée en 1 920 x 1 920 px. Le principe de fonctionnement du SQ10 nous rappelle furieusement celui des Polaroid Snap Instant et […] Poursuivre la lecture
L’été est une saison propice aux orages, phénomènes sublimes qui peuvent donner des clichés que vous n’oublierez pas, mais qui ne sont pas forcément faciles à photographier. Voyons donc ensemble comment procéder. Licence Creative Commons BY-NC-ND The Waterboy Avant même de parler de photo, il convient de rappeler quelques règles de sécurité élémentaires. Les orages sont des phénomènes dangereux : vous pouvez mourir foudroyé ou être atteint de séquelles graves (voilà, j’ai cassé l’ambiance !), sans compter les risques d’inondations et de coulées de boues soudaines selon la région où vous vous trouvez. Respecter donc ces quelques règles élémentaires de prudence : • prévenez quelqu’un si vous prenez une voiture pour aller photographier en plein orage ; • ne partez pas sans être un minimum préparé : eau, nourriture, téléphone portable pleinement chargé, vêtements adaptés (chauds, de pluie), lampe de poche… • ne roulez pas à 200 km/h sur l’autoroute sous des trombes d’eau pour essayer de prendre un orage de vitesse ; • si vous êtes dans une région sujette aux inondations rapides (je pense au sud de la France, aux Cévennes, etc.), faites vraiment attention. Ne vous aventurez pas sur des routes inondables, écoutez les prévisions, n’essayez pas de passer une route où il y a 5 cm d’eau […] Poursuivre la lecture
Ne manquez pas l’exposition à la galerie Thierry Bigaignon jusqu’à la fin du mois d’avril. La galerie Thierry Bigaignon se niche dans une aile de l’imposant hôtel de Retz sis rue Charlot, à Paris. Il faut franchir la massive et monumentale porte d’entrée, puis se faufiler dans les escaliers, avant de découvrir le travail du photographe américain mort en 2015. La pièce semble assez petite, mais immédiatement, le regard est comme happé par les premiers clichés. Une envolée — dense — d’oiseaux et, surtout, un étonnant montage photo de promeneurs sur les planches de Coney Island, où têtes, corps et rambardes forment une fascinante partition musicale humaine. Ici, point de Photoshop. Nous sommes dans les années 1950 et le montage s’opère en chambre noire. Vous découvrirez plusieurs photomontages du photographe exposés dans la galerie. Sans être un précurseur, Harold Feinstein a déjà un sens de la composition exacerbé et il ne s’interdit rien pour arriver à l’image qu’il a en tête. Parfois, il n’hésite pas à recadrer les images pour leur donner plus d’élégance, ou de conviction. Quand on a tout juste 19 ans, il n’est pas évident de prendre autant de recul sur son travail pour en extraire l’essentiel. Mais cette […] Poursuivre la lecture
